島田英明は、これまでAgencement (アジャンスマン)の名前で作品を発表してきた。ヴァイオリンとエレクトロニクスによる響きのタペストリーとでも形容できる音楽は、実験的なサウンド(≒響き)の現場としてのジャズを通過してきた、島田の人生の刻印に思える。Agencementとして2023年に発表した『BionomicalCascade』(これも自主レーベルPICOから)は、リバーブや音の減衰一つとっても70年代のタッチを有するものだった。それはNurse With Wound(NWW)が79年から82年に残した初期作品、すなわち70年代の余波のごとく現れた音楽に通ずるものがある。ECM、Incus、Futura、Cobraといった欧州ジャズが先鋭的で、かつてなかった音楽とみなされた時代のエコーとしての音楽。それはプレイヤーではなく、リスナーによって生まれたものと換言できるはずだ。

80年代に目覚ましく進歩した機材に後押しされて発展したクラブ・ミュージック、あるいはジャパノイズとして定義・発見されたジャンルとしてのノイズなど、島田と同世代の作家たちも移りゆく音楽の変遷に対応してきたが、島田自身はリスナーとして開眼した時代の空気からかたくなに離れないでいる。保守的という意味でなく、自らをかたどる輪郭(エッジ)が確固たるもので、そこから動く必要がないという意味でマイペース（これはNWWのスティーヴ翁にもいえる）なのである。

昔から愛用してきたシンセサイザーやファルフィサのオルガンなどを使用して作られた本作『電子音楽集2』も、ヴァイオリンが使われていないだけで、志向されている音楽性、いや島田が音楽に期待しているものはAgencementのそれと離れていない(同時期には石上和也氏のレーベルNEUS-318から、同じ方針で作られたカセットが出ている)。端的にいえば、電子音楽という表現方法や語自体からして新鮮で、その可能性が特別視されていた時代への憧憬である。音の響きはNWW初期作のように穴ぐらの奥から鳴っているようで、その音の抽象性からして演奏してる姿を想像しづらい。地方からひっそりと出された点含めて、ドイツのSeesselberg(74年に1枚だけ自主レコードを残した)が一番近いかもしれない。しかし、これはあくまで島田が経過してきた時代と比較してのことである。ここはアスムス・ティーシェンスが後発のEntr'acteや90%Wasserといったレーベルとシンクロしていたように、現行の音楽(「時の崖」レーベルから出ている諸作などいかがか)として日々作られるエレクトロ・アコースティックと『電子音楽作品集2』の距離の短さを知るべきだろう。そうすれば電子音楽というアイデアへの期待が、世代を問わずしてまだ損なわれていないことを実感できる。

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(26. 4/15)