まだ確証はないが、今年の研究対象は欧州のアシッド・フォークとその背景に偏りそうだからこの手のコンピに手を出しまくっている。マンチェスターで始まったFolk Heritageレーベルの貴重な音源を収録したアンソロジー。
BBC傘下のオーケストラの演奏をサンプルに使ったシンフォニック・インスト集。最近のエレクトロ路線にビックリしたが、従来のイメージに近い音楽性にもちゃんと立ち戻れるキャシュモア氏の技巧に震える。
Kobayashiさんの新作は演奏とサンプリングとおぼしき素材が接合し別個の音へと変化したフランケンシュタイン的アルバム。しかし、不条理を音で描いているかというとそうではなく、明確なメッセージが込められているようにも感じる。意志と表象がダイレクトに結びついていないところに強力な政治性のようなものを見てしまう、独自の音楽です。
マンスリーという驚異的な催し「盤魔殿」のライヴ演奏を収録したオムニバス。持田保さんのインダストリアル・ブルース（精神的な意味で）「恐山Vibration」がたまらないぜ。
イナニス・ヨアケの新作には過去作から続いてトニー・ウェイクフォードやマット・ホーデンが参加している。ゴシック色はあるにはあるが、いかにも英国ネオサイケな曲調だけに間口が広く、念仏めいた様式に溺れたネオフォークとは一線を画している。初期ニュー・オーダーあたりが好きな人にはハマるかと。
闘病中の中原昌也さんのベネフィット・オムニバス。そうそうたるメンツが並び、売り上げは入院費用にあてられるとのこと。お得とか費用対効果とかそんなセコい話はしない。ただただご快復を祈ります。クリストフの新作だが、素材は99年からのものに及ぶようだ。客観的に見た上で録音を繋ぎ合わせたという印象。
NWWとの共同作業者同士でもある二人の合作。叙情あるムードを生むサックスをよそに高速で動き回る何かの音、FX、声。コラージュ的だが双方が同居しなければ存在しない時間である。
MWCの新作がデジタルでも配信されたので購入。フィジカルが一番な作家なのはわかるが、とにかく送料が高いものでやむを得ず。トリップホップと呼ぶにはお洒落すぎる、素朴な退廃に癒される。
90年代の録音とのことで貴重な内容。こうした音楽が日本国内のメディアを素通りしたままだったのだから、現在を生きている一受け手としてはちゃんと主張していきたい。録音物はそのためにもあるはずだ。「エピローグ」のギターにシビレ。ある仕事をきっかけにあがたさんの世界にドハマり。押さえていなかった企画も多く、このベストアルバムもその一つ。新曲も入ってて、あえてとっ散らかせたはずが、共通するロマンス、タルホロジーによって完パケされている圧倒的な世界観。英国の憑在論音楽パラレル版ではないだろうか。
95年に出たペレス・プラードネタのミニアルバム収録曲と、新リミックスを合わせた12インチ。
.esのSaraさんが上記演奏家たちとコラボレーションしたパフォーマンスを、宇都宮泰さんが録音・エンジニアリングした企画。当日の記録ではなく、できる限り目の前に現場をよみがえらせる(?)挑戦である。次第に激しくなる山本さんの演奏がお気に入り。サブスクにあったドゥドゥクの音楽集。憂うつな昼下がりに流して脱力するのが日課。物悲しいからこそ癒される。
参照が特定できない音、アクースマティックなサウンドをテーマにしたという新作。明らかにスケールが大きくなってきたはずが、1stのころのようなスケッチめいた雰囲気もしっかり残っている不思議。モート・ガーソンあるいはYMOのように、苦労して作曲した痕跡がないヤワラカスーパーナチュラル。
JGによるストリングスカルテット用スコアをMivosカルテットが演奏。基礎となる東欧のクラシック的響き、変拍子とダイナミクスによる緩急づけは相変わらず暗く、ネガティブに燃えていく。それが現代において説得力を持ってしまっている。
